Pameran 'Musim Semi' artis Zeynep Çilek Çimen ada di Galeri Merkur!

Seniman Zeynep Çilek Çimen menafsirkan kembali gaya naturalistik Kara Memi dalam pameran 'Musim Semi', di mana praktik seni op dan muralis dipadukan.

Seniçı Rumput Zeynep Çilek"Musim Semi", di mana praktik seni op dan muralis dipadukan pameranIa menginterpretasikan kembali gaya naturalistik Kara Memi dalam karyanya.

Persepsi "keindahan" karena penampilannya, melambangkan reproduksi dan reproduksi karena proses "penyerbukan" yang memungkinkan mereka ada. Bunga yang mengandung berbagai jenis dan makna tersembunyi di latar belakangnya muncul di hampir setiap periode sejarah seni. keluar. Meski berada di urutan paling bawah dalam hierarki lukisan hingga periode tertentu, terkadang ia dalam detail sebagai atribut dalam adegan mitologis dan religius, dan terkadang apa yang ingin diungkapkan. Itu terjadi dalam simbolisme tumbuhan tersembunyi yang menekankan penekanan pada subjek, dan kadang-kadang di bidang bunga dan pajangan teratai yang menutupi seluruh kanvas dengan pengaruh realis dan simbolis Prancis. telah menemukan.

Lili putih melambangkan kesuburan Hera dalam representasi mitologis dalam sejarah seni, Kristen Itu melambangkan kemurnian Maria dalam adegan "Annunciation to Mary", yang merupakan salah satu subjek penting dari seninya. ketika; Mawar merah dan anyelir melambangkan pengorbanan Yesus dan lima luka yang terbentuk di tubuhnya selama penyaliban. Bunga merah ini, yang mulai sering muncul dalam potret pernikahan di kemudian hari, menjadi salah satu simbol cinta dan pengabdian duniawi, meninggalkan hubungannya dengan dunia lain dan agama. Pada abad ke-17, ketika jaringan perdagangan internasional mulai berkembang. Di Belanda pada abad ke-19, bunga layu digunakan dalam karya seni untuk melambangkan kekayaan materi dan kefanaan hidup manusia. Tengkorak dan jam pasir disertai bunga layu dalam jenis tayangan ini, disebut "memento mori" atau "vanitas".

Ilustrasi botani, yang dibuat untuk mempelajari anatomi tumbuhan, kembali ke masa sebelum Kristus, dan berlanjut pada Abad Pertengahan dan periode Renaisans. dan 19. mencapai puncaknya selama berabad-abad. Pada saat yang sama, aturan etiket yang ditentukan pada masa pemerintahan Ratu Victoria (1819 - 1901) di Inggris disebut "fluoriografi". mempopulerkan buku-bukunya, makna yang dikaitkan dengan bunga semakin meningkat, dan ada simbolisme botani tersembunyi dalam karya seninya. telah muncul. Dengan Realis dan Impresionis Prancis Édouard Manet, yang memiliki pengaruh penting pada perkembangan modernisme, menyatakan genre kehidupan diam sebagai landasan lukisan, berikut ini Seniman seperti Claude Monet, Paul Gauguin, dan Vincent van Gogh memasukkan bunga ke dalam karya mereka karena makna pribadi yang melekat pada bunga, bukan sebagai atribut dan simbol. telah diberikan.

20. Pajangan bunga, yang menjadi yang terdepan dalam seni lukis dan fotografi pada abad ke-19, penuh dengan anatomi tumbuhan dan makna pribadi tumbuhan. dengan berdiri di tengah adegan dari bingkai terdekat dalam produksi artis seperti Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston dan Imogen Cunningham. telah menemukan. Pada tahun 1970, ketika seni konseptual berkuasa, Wolfgang Laib mengumpulkan bunga di sekitar rumah dan studionya. Instalasi yang seluruhnya terbuat dari serbuk sari dan seri Damien Hirst Cherry Blossoms ini merupakan hasil inspirasi Spring bagi para seniman.

Sistem kepercayaan Barat dan tradisi ikonografi serta representasi bunga dalam seni lukis merupakan makna sekaligus representasi. Sedangkan keadaannya telah mengalami diferensiasi dalam hal telah menunjukan. Dalam seni rupa Islam, stilisasi dominan pada potret, dan ini adalah stilisasi plastis makhluk hidup. elemen perhiasan dengan motif bunga bergaya dan pola geometris. telah dibatasi. Namun, 16. Menurut informasi dalam buku gaji ehl-i hiref pada masa pemerintahan Suleiman yang Agung pada abad ke-16, setelah kematian gurunya Şahkulu Kara Memi yang mengemban tugas sebagai pelukis ulung berangkat dari paham stilisasi tersebut dan lebih mengutamakan sikap naturalis dalam ilustrasi bukunya. telah melakukan. Dia mengedepankan produksi artistiknya dengan berpegang pada fakta bahwa tidak ada yang sama di alam, Beberapa bunga dan daun yang tumbuh dari pusat yang sama runcing dan beberapa membulat. telah berakhir. Kara Memi yang membuka mata terhadap dunia luar meskipun ada sistem kepercayaan yang memengaruhi praktik pendidikan para muralis, Dia membuat lompatan besar ke depan untuk periode di mana dia tinggal dan secara serius memengaruhi penerusnya dengan selera gayanya. terpengaruh.

Hari ini, Zeynep Çilek Çimen mengkaji ulang representasi bunga dalam sejarah seni rupa Barat dengan menggunakan pendidikan seni tradisinya dan praktik muralisme.

Motif bunga yang terjalin dengan sentuhan Op Art membawa setiap penonton bertatap muka dengan dimensi makna yang melekat di latar belakang pikirannya. Pajangan yang mengambil warna dari bunga musim semi mengingatkan fenomena kekosongan dalam seni miniatur. Dengan melenturkan praktik seni Kara Memi, yang disebut sezaman dengan zamannya, sang seniman menginterpretasikan kembali cabang musim semi yang distilisasi dan gaya naturalis dengan pendekatannya sendiri. Motif bunga bergaya, yang menciptakan kesan mendalam dalam tatanan yang berkembang dari transparan menjadi buram, muncul dengan pengulangan dan menjadi tidak teridentifikasi.

 Zeynep Çilek Çimen menggambarkan praktik seninya dengan kata-kata berikut:

“Tua dan usang bukanlah hal yang sama. Beberapa hal tidak pernah menjadi tua. Motif adalah salah satunya. Itu disiapkan dengan mimpi, harapan, harapan; mencerminkan pemahaman estetika zaman, seleranya, dan bahkan pandangan hidupnya; ada makna dan keindahan di dalamnya yang melampaui tujuan penyusunannya. Sebaliknya, Anda tahu bahwa hidup adalah keseimbangan antara hal-hal yang permanen dan hal-hal yang bersifat sementara, seperti yang dikatakan Baudelaire. Dan tidak mungkin membicarakan kemurnian budaya, apalagi di zaman modern ini. Juga, agar tradisi bertahan, beberapa individu yang hidup dalam masyarakat harus bersedia untuk melestarikannya. Di tengah perubahan konstan, motifnya juga berubah.”